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INFLUENCIA DE LOS VIDEOJUEGOS EN LOS NIÑOS

INFLUENCIA DE LOS VIDEOJUEGOS EN LOS NIÑOS

 

El Ministerio de Cultura, Educación, Deportes, Ciencia y Tecnología de Japón realizará un estudio intensivo sobre los efectos de los videojuegos sobre los más jóvenes. La intención de este ministerio es investigar, durante un periodo de 10 años, la influencia de los juegos en los niños japoneses, para lo cual invertirá decenas de millones de yenes.

En los últimos tiempos, los videojuegos han estado en el punto de mira de la prensa y de los políticos japoneses, a raíz de un estudio realizado el año pasado por un especialista en neurología, el profesor Akio Mori. Según este estudio, los niños más adictos al juego sufren una reducción en la actividad de las ondas cerebrales, que puede relacionarse con problemas en las relaciones sociales y una mayor facilidad para perder los nervios.

Los videojuegos también están relacionados con el caso de un niño de cuatro años que fue secuestrado y posteriormente abandonado en un garaje de la ciudad de Nagasaki.

Su secuestrador fue un joven de 12 años, al que también se ha acusado de abusar del niño, del que se ha destacado su afición extrema por los videojuegos, hasta el punto de que un representante de un partido político japonés, en la oposición, afirmó que "éste ha sido un delito cometido por un chico que sólo jugaba a videojuegos, nunca con otras personas", algo que podría significar el comienzo de una nueva "enfermedad de nuestra sociedad".

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Tipos de videojuegos (Expositivo)

Historia de los ordenadores y consolas de videojuegos

Año: 1972
Nombre: Odyssey
Compañía: Magnavox
Comentario: La primera consola de la historia, creada por Ralph Baer. Únicamente dibujaba un punto móvil y barras verticales en la pantalla, por lo que era necesario jugar con plantillas en el televisor. Es la primera en funcionar con cartuchos (contenían jumpers).

 Año: 1975
Nombre: Pong
Compañía: Atari
Comentario: La versión doméstica del popular juego Pong de Atari, distribuida por una cadena de centros comerciales americana llamada Sears (poniéndole el nombre Tele-Games a la consola). Fue la primera de todas en incorporar un chip, por lo que fue superior a la Odyssey.

 Año: 1977
Nombre: Atari 2600
Compañía: Atari
Comentario: Todo un éxito en ventas que impulsó a Atari a la fama. Con sólo 128 bytes de memoria RAM, sacó al mercado juegos como Pac-man, Space Invaders, Pitfall, Asteroids, Donkey Kong, o Mario Bros. La programación de juegos no cesó hasta el año 1989.

 Año: 1980
Nombre: Game&Watch
Compañía: Nintendo
Comentario: Fue la primera incursión de Nintendo en los videojuegos, ya que hasta entonces se dedicaban al negocio de las barajas de cartas. Fue inventada por Gunpei Yokoi, y a ella le siguieron un montón de imitadores. En una versión posterior, Gunpei incorporó su último invento: la cruceta direccional, la cual tuvo un éxito arrollador, siendo hoy en día usada por todas las consolas. También sacaron una versión con 2 pantallas, cosa que han recuperado con la actual DS. Era básicamente la típica “maquinita” simplona que ofrecía juegos extremadamente sencillos. Sacaron alrededor de 60 versiones diferentes. 

 Año: 1982
Nombre: Atari 5200
Compañía: Atari
Comentario: Era la versión consola de los ordenadores Atari 400 y 800, así las conversiones eran más fáciles. Se aumentó la memoria RAM a 16 KB, y tenía 16 colores en pantalla. Tuvo una corta vida pero dejó juegos de calidad, como Zaxxon o Pengo.

 Año: 1985
Nombre: Nintendo Entertainment System
Compañía: Nintendo
Comentario: La primera consola de Nintendo y la que supuso un auténtico boom en el mundo de los videojuegos, vendiendo aproximadamente 60 millones de unidades. Definió cómo tenían que ser los juegos y cómo jugarlos, gracias a su cruceta direccional inventada por Gunpei Yokoi, que sustituiría el ya antiguo joystick de los hogares. Gracias a su éxito en ventas Super Mario Bros, Nintendo puso de moda el género de los juegos de plataformas.

 Año: 1986
Nombre: Master System
Compañía: Sega
Comentario: Sega rediseñó su SG-1000 Mark III y le cambió el nombre a Master System. Más adelante la volvieron a rediseñar, haciéndola más compacta, y se dió a conocer como Master System II, quizás el rediseño más famoso en el mundo de los videojuegos. Venía con un juego preinstalado, Alex Kidd in Miracle World, juego que los de mi edad recordarán con anhelo, y además fue muy popular debido a que muchas tiendas lo ponían en un televisor en sus escaparates (desgraciadamente esa costumbre se ha perdido hoy en día). Fue la principal competidora de la NES de Nintendo, la cual tenía un catálogo mucho más amplio, pero más pobre gráficamente. Más adelante, la Master System se caracterizó por tener los mismos juegos que su hermana mayor, la Mega Drive, pero muy descafeinados y sosos, debido a su escasa potencia.

 Año: 1986
Nombre: Atari 7800
Compañía: Atari
Comentario: En principio iba a salir en 1984, pero Atari estaba centrada en los ordenadores, y eso fue lo que la hizo claramente anticuada nada más salir al mercado. Tenía compatibilidad con los juegos de la 2600. Sus gráficos eran muy superiores a sus antecesoras y con más colorido. Lo único malo que tenía era el sonido, con el mismo chip de la 2600. Destacaron juegos como Klax, Nebulus, Ballblazer o Pole Position II.

Año: 1988
Nombre: Mega Drive
Compañía: Sega
Comentario: Sega lanzó la sucesora de la Master System, y fue por todo lo alto. Una máquina con mejores gráficos, sonido y velocidad. Incorporó una CPU de 32 bits montada sobre un bus de datos de 16, por lo que su arquitectura fue finalmente de 16 bits. No tuvo demasiado éxito en Japón, pero en América y Europa fue la reina, incluso estuvo por encima de la Super Nintendo (su principal competidora) en estos continentes, aparte de tener un catálogo de juegos mucho más extenso. El gran público no le prestó demasiada atención hasta que apareció Sonic the Hedgehog. Posteriormente aparecieron accesorios que ampliaban la potencia de la consola, pero todos fracasaron. Su principal atractivo eran sus juegos directamente portados desde las recreativas. Fue mi primera consola, y gracias a la lucha con la Super Nintendo todos recordamos la era de los 16 bits como una de las más bonitas de la historia.

 Año: 1989
Nombre: Lynx
Compañía: Atari
Comentario: Una buena consola portátil de la mano de Atari, que salió al mercado al mismo tiempo que la Game Boy de Nintendo. Tenía pantalla a color, con retroiluminación, y unos gráficos muy superiores a su rival. Además permitía juegos multi-jugador para hasta 8 personas. Salió una segunda versión rediseñada y con unas capacidades ligeramente aumentadas que mejoró susceptiblemente sus escasas ventas. Pero debido básicamente a que usaba y gastaba más pilas que Game Boy, unido a su alto precio, no logró levantar cabeza. Esto provocó que las third-parties le dieran la espalda, y Atari la abandonó. Pusieron entonces todo su ingenio y esfuerzo en su futura consola de sobremesa Jaguar.

 Año: 1989
Nombre: Game Boy
Compañía: Nintendo
Comentario: Creada por Gunpei Yokoi, es la consola portátil más popular de la historia, y la menos potente de su época. Su gran baza era su bajo consumo de pilas y el gran marketing de Nintendo que atrajo a todas las third-parties, llenando el saco de juegos con títulos de lo más variado. Tenía pantalla monocromo, con colores verdosos, sin retroiluminación, lo que hacía muchas veces necesario un accesorio con luz y además lupa, debido a sus enanos sprites. Fue mi segunda consola, pasando sin pena ni gloria por mis manos.

Año: 1990
Nombre: Neo Geo
Compañía: SNK
Comentario: También llamada Sistema de entretenimiento avanzado, era la consola más deseada de los 90. Tenía un precio prohibitivo, así como todos sus juegos, que llegaban a valer una media de 300 euros. Era la misma máquina que las recreativas de SNK, por lo que tenía exactamente los mismos juegos, de ahí el deseo de todos por jugarla. En el 2000 se convirtió en la máquina que todos queríamos emular en nuestros PC, y fue como hacer realidad una fantasía del pasado. Todo un mito.

Año: 1991
Nombre: Super Nintendo
Compañía: Nintendo
Comentario: La consola que enterró a otras, y rivalizó directamente con la Mega Drive. Trajo juegos de muchísima calidad y originalidad, y contra más tiempo pasaba, más impresionaron. Su CPU no era la más rápida, pero sus chips de gráficos y sonido eclipsaron ese inconveniente. Fue un éxito en todo el mundo, teniendo juegos de la talla de Super Mario World, Street Fighter II, o Donkey Kong Country. Algunos juegos incorporaban un chip que ampliaba la potencia de la consola, como por ejemplo el Super FX, que le dotaba de características 3D y algunos efectos especiales. Memorable la anécdota que tuvo Nintendo con Sony, que trabajaron conjuntamente para crear un accesorio con soporte de CD para la Super Nintendo. La colaboración no llegó a buen término, y Sony usó el prototipo para crear su propia consola, la PlayStation.

Año: 1993
Nombre: Jaguar
Compañía: Atari
Comentario: Atari trabajó en 2 prototipos, uno de 32 bits y otro de 64, quedándose al final con el de 64, y lo bautizaron con el nombre de Jaguar. Vendió mejor que la 3DO, pero por lo general tuvo juegos mediocres que le hicieron perder interés. No obstante, volvió a atraer la atención con la salida de juegos como Doom, Tempest 2000 y Alien vs. Predator. Tuvo una segunda versión que incorporaba soporte de CD. Su principal problema fue que salió con piezas mal diseñadas, y eso provocaba que programar juegos fuera una tarea bastante dificil. El mando tuvo el error de tener demasiados botones, recibiendo quejas de los usuarios. Finalmente, con la salida de Sega Saturn y Sony PlayStation, la Jaguar acabó por morir y Atari se retiró del mercado del hardware.

Año: 1995
Nombre: PlayStation
Compañía: Sony
Comentario: Se trató de una máquina potente, que supo usar muy bien el soporte en CD, y se basó en el proyecto conjunto con Nintendo para dotar a la Super Nintendo de soporte de CD. Nada más salir al mercado, debido a la expectación que fue creando previamente, barrió a la competencia y acaparó un sinfín de juegos muy variados. Cambió el mercado completamente, ya que se centró en la venta masiva de máquinas (gracias en parte a que fué muy fácil de piratear) sin controlar la calidad de sus juegos, con una filosofía de “todo para dentro”. Eso provocó que, a pesar de tener muy buenos títulos (como por ejemplo Gran turismo, que marco un antes y un después en juegos de coches), abundaran muchos juegos mediocres. ¿Su acierto? La apuesta por el CD (las compañías aumentaban sus beneficios) y la facilidad de programación. La época dorada de los 16 bits, donde hubo una bonita lucha entre los 2 eternos rivales (Nintendo y Sega), dió paso a la de 32 bits con un monopolio de Sony en un panorama realmente aburrido y con una gran falta de originalidad.

Año: 1996
Nombre: Nintendo 64
Compañía: Nintendo
Comentario: La última en montarse al carro de la nueva generación. Nintendo tenía temor a la piratería, por lo que optó por seguir usando los antiguos cartuchos. El resultado fue muy malo, ya que el cartucho era más costoso de producir que el CD, a pesar de ser mucho más rápido (que era la excusa de Nintendo). Aparte, su chip gráfico estaba bastante limitado en cuanto al texturizado en 3D, hecho que impedia generar gráficos realistas. Todo resultó en la pérdida de la mayoría de third-parties, incluso aquellas casadas tradicionalmente con Nintendo. Al final acabó teniendo pocos juegos, la mayoría del propio fabricante y de sus departamentos externos. Entre ellos se podría destacar Super Mario 64 y The Legend of Zelda: Ocarina of Time. Nintendo perdió la batalla y la guerra.

Año: 2000
Nombre: PlayStation 2
Compañía: Sony
Comentario: Después de muchos rumores, Sony acabó lanzando su PlayStation 2, que disipó todas las dudas y catapultó a Dreamcast al olvido. Su gran aliciente: el lector de DVD. Por aquella época los lectores de DVD eran muy caros, y hacerse con una PS2 era más económico. Además de su desmesurada potencia, ofrecía compatibilidad con juegos de su predecesora, por lo que su éxito estuvo asegurado, siendo la consola que más unidades vendió en su momento de salida, y la más vendida de la historia. Juegos como Grand Theft Auto: San Andreas o Gran Turismo 4 sacaron, entre otros muchos, lo mejor de la consola, que fue también muy pirateada como su predecesora. No obstante, se dijo que su Emotion Engine era muy difícil de programar, cosa que fue perdiendo importancia a medida que las desarrolladoras cogían experiencia y perfeccionaban sus librerías. El reino de Sony siguió durante toda la vida de PlayStation 2.

Año: 2001
Nombre: GameCube
Compañía: Nintendo
Comentario: El contraataque de Nintendo en la generación PlayStation 2 con una consola económica y sencilla, “que solo sirve para jugar”, en palabras de la propia Nintendo. Fue un punto de cambios para la empresa; el primero fue el uso de discos para reemplazar los antiguos cartuchos, y el segundo fue el permitir más juegos violentos que los que dejaron pasar para sus anteriores máquinas. Aún así, los discos que usaba no eran DVDs, sino un formato más reducido y propietario, por lo que las third-parties no podían poner tantos recursos como en sus versiones para PS2 o la consola de Microsoft, y aparte limitaba la consola a solo juegos, dejando aparte las películas en DVD. Debido a estos “detalles” no despertó gran interés en el público, y las third-parties perdían dinero en sus lanzamientos para la consola, por lo que poco a poco fueron cancelando títulos para ella a favor de la máquina de Sony y la de Microsoft. Uno de los juegos más destacados que apareció para GameCube fue Super Smash Bros. Melee, la excelente continuación del original juego de Nintendo 64.

Año: 2001
Nombre: Xbox
Compañía: Microsoft
Comentario: Fruto de la colaboración con Sega para portar Windows CE a la Dreamcast, nació el interés de Microsoft por entrar en el mundo de los videojuegos por la puerta grande: con su propia consola. Fue tachada de ser un PC en forma de consola, y en parte era cierto, siendo además una gran ventaja: el poder portar fácilmente los títulos de PC a la máquina de Microsoft, gracias al uso de las librerías DirectX (de donde viene su nombre). Basada en una CPU Intel Pentium III, fue la primera en incorporar un disco duro para salvar partidas y extras, lo cual fué su principal atractivo para la comunidad homebrew. La filosofía de Microsoft de “más vale bueno conocido que malo por conocer” les dió muy buen resultado, siendo una consola muy exitosa que plantó cara a la todopoderosa PlayStation 2. La serie Halo fueron los juegos más impactantes y vendidos de la consola.

Año: 2003
Nombre: N-Gage
Compañía: Nokia
Comentario: Nokia quiso extrapolar su éxito en el mercado de la telefonía móvil al de los videojuegos, queriendo competir con la Game Boy Advance. Se trató de un teléfono móvil preparado para ejecutar videojuegos comerciales, pero debido a su extraña pantalla vertical y sus botones pensados para usarlos primariamente como teléfono, fracasó. Además, se tenía que coger de una forma muy poco natural cuando se usaba como teléfono, por lo que se ganó la burla de muchos. Su precio era muy superior al de la máquina de Nintendo, y a raíz de usar simples tarjetas MMC, sufrió una fuerte piratería, que la acabó de enterrar del todo. Tuvo un desconocido rediseño llamado QD que intentó paliar algunos de estos problemas, pero debido a la mala reputación que cosechó su modelo original, pasó desapercibido. Uno de los juegos más destacados que tuvo fue Pocket Kingdom: 0wn the W0rld, de la mano de Sega.

Año: 2005
Nombre: Xbox 360
Compañía: Microsoft
Comentario: La continuación de la Xbox original pero mucho más potente. Ahora basada en una CPU multi-core de la mano de IBM, con quien diseñaron la nueva arquitectura de la máquina. Fue la primera consola de la actual generación, y eso jugó a favor de Microsoft, ya que le dió una gran cantidad de juegos que, al momento de salir sus competidoras, ya están empezando a sacar todo su potencial, siendo de las más vendidas (agotaron su stock al salir al mercado). Ofrece compatibilidad con juegos de su predecesora, aunque a modo de emulación, por lo que muchos no funcionan correctamente. Fue una máquina que se vendió prácticamente a precio de coste, con un márgen de beneficio muy ajustado en una estrategia comercial a largo plazo (técnica que más adelante copiaría Sony). Pero no todo iba a ser bueno, Microsoft, fiel a su tradicional estilo de desarrollo rápido y descuidado, dejó algunos fallos en la máquina que provocan, de forma aleatoria, el famoso anillo de la muerte, tras el cual la consola queda inservible. Halo 3 fue uno de sus juegos más esperados y espectaculares.

Año: 2006
Nombre: Wii
Compañía: Nintendo
Comentario: El misterioso proyecto Revolution que tanto hype creó, por fin vió la luz en el 2006. Las promesas de una nueva forma de jugar a los videojuegos no hicieron más que despertar la curiosidad de todos, y empezaron a salir fakes por parte de los aficionados más creativos, como por ejemplo el famoso Nintendo On. Finalmente se presentó un prototipo y se pudo ver dónde estaba la idea revolucionaria: en el mando. La consola prescinde de cables, necesitando una banda de infrarojos instalada en el televisor. Además, son 2 mandos, uno para cada mano, pero con funciones diferentes. Básicamente la idea está que la forma de coger los mandos se adapta a cada juego, generando una experiencia totalmente nueva y más intuitiva. En cuanto a potencia, es la más modesta de su generación, habiéndole dado más importancia a su forma de juego. Eso automáticamente descarta a los hard-gamers, pero en cambio atrae a los casual-gamers, mercado en el que Nintendo quiere entrar. La consola vendió muchas más unidades que sus competidores en el momento del lanzamiento y los meses siguientes.

 

Año: 2006
Nombre: PlayStation 3
Compañía: Sony
Comentario: Sony vuelve a exprimir la gallina de los huevos de oro con la tercera encarnación de PlayStation, con el inconveniente de que ahora tiene dos serios competidores en escena. A diferencia de su predecesora, la PlayStation 3 ya no reina a sus anchas. Se trata de una consola clásica, como lo es la Xbox 360, con unas capacidades técnicas altísimas, incluyendo la CPU que IBM creó especialmente para la consola, el Cell. Como de costumbre, esta versión de PlayStation incorpora el último avance en almacenamiento, en este caso no es otro que Blu-ray, volviendo a ser una máquina más económica que los primeros lectores del mercado. La máquina salió a la venta a un precio menor que su coste de fabricación, provocando pérdidas millonarias a Sony, que tuvo que subir el precio del resto de sus productos electrónicos para compensar. Posteriormente salió una nueva versión más simplificada que eliminaba la compatibilidad con sus predecesoras, lo cual despertó fuertes críticas. Ken Kutaragi, el padre de la consolas de Sony, dimitió después de su lanzamiento.

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Reseña Guitar Hero

Guitar Hero (Serie)

Es una serie de videojuegos musicales publicada por RedOctane en la sociedad de Activision. La serie es conocida por el uso de un dispositivo con forma de guitarra que se utiliza como control de juego para simular y hacer música con ella, representando notas de colores verde, rojo, amarillo, azul y naranja que corresponde a cada uno de los botones del controlador. La serie ha utilizado una amplia gama de canciones de rock de diversas épocas, tanto licenciadas como independientes, hechas desde los años 90s hasta el presente, muchas de ellas son de bandas muy exitosas como Audioslave, The Ramones, Deep Purple etc. En esta serie se encuentran:

Guitar Hero que es un videojuego para PlayStation 2. El juego incluye una controlador en forma de guitarra eléctrica similar a una Gibson SG utilizada en vez de un mando convencional, que tiene botones que simulan los trastes, una controlador que simula tremolo y un sensor para activar el modo especial. El juego fue lanzado en noviembre de 2005 y ha gozado de un tremendo éxito por el de público y crítica.

Una de las canciones que puedes encontrar en Guitar Hero I son:

•             "Fat Lip"-Sum 41

•             "Higher Ground"-Red Hot Chili Peppers

•             "I Love Rock and Roll"-Joan Jett

•             "I Wanna Be Sedated"-The Ramones

•             "Iron Man"-Black Sabbath

•             "Killer Queen"-Queen

•             "Smoke on the Water"-Deep Purple

•             "Take Me Out"-Franz Ferdinand

•             "Even Rats"-The Slip

•             "Frewell Myth"-Made in Mexico

•             "Get Ready 2 Rock"-Freezepop

•             "Tripolette"-Andrew Buch

•             "Graveyard Shift"-Windunnel Syndrome

Después del gran éxito cosechado por Guitar Hero II, RedOctane anunció que buscaban, en géneros específicos dentro del rock, expansiones a la serie. Guitar Hero: Rocks the 80s es el primero de estos títulos específicos de género. Este Guitar Hero trae canciones como:

•             We Got The Beat - The Go-Go's

•             No One Like You - Scorpions

•             Heat Of The Moment - Asia

•             Holy Diver - Dio

•             Hold On Loosely - .38 Special

•             What I Like About You - The Romantics

•             Synchronicity II - The Police

•             Only a Lad - Oingo Boingo

•             Los Angeles - X

•             Police Truck - Dead Kennedys

Guitar Hero III incluye un modo de carrera cooperativo y "Batallas de jefes" contra personajes no jugadores y otros jugadores, el juego es también el primero en ofrecer juego en línea para PlayStation 3, Xbox 360 y Wii. El juego posee más de 70 canciones incluidas en el disco, las cuales, en contraste a anteriores títulos, son másters de grabación. Las versiones para Xbox 360 y PlayStation 3 son capaces de descargar canciones adicionales. El juego además incluye a varios músicos como Slash (Guns n' Roses/Slash's Snakepit/Velvet Revolver), Tom Morello (Rage Against the Machine/Audioslave), y Bret Michaels (Poison) como personajes seleccionables. Un ejemple de las 70 canciones son:

•             "Rock and Roll All Nite" - Kiss

•             School's Out" – Alice Cooper

•             Sunshine of Your Love" – Cream

•             When You Were Young" – The Killers

•             Miss Murder" – AFI

•             The Seeker" – The Who

•             Lay Down" – Priestess

•             Even Flow" – Pearl Jam

•             Rock You Like a Hurricane" – Scorpions

•             Same Old Song and Dance" – Aerosmith

•             Welcome to the Jungle" – Guns N' Roses

•             Black Magic Woman" – Santana

•             Before I Forget" – Slipknot

•             Knights of Cydonia" – Muse

•             Cliffs of Dover" – Eric Johnson

•             One" – Metallica

•             "Avalancha" – Héroes del Silencio

•             "Through the Fire and Flames" – DragonForce

Guitar Hero: Aerosmith Es el primer juego en la serie a centrarse sobre todo en el trabajo de una banda de rock, con las canciones de Aerosmith abarcando el aproximadamente 60% de la banda , mientras que las canciones restantes son de las bandas que han sido influenciadas o han abierto para Aerosmith.

Guitar Hero: On Tour es un videojuego de música para la consola Nintendo DS, basado en la serie de videojuegos Guitar Hero. El juego simula el uso del controlador en forma de guitarra utilizado en otros juegos de la serie proporcionando un "Grip Guitar", un único controlador de cuatro trastes que se inserta en la ranura para juegos de Game Boy Advance de la consola. El juego cuenta con más de 25 canciones

Guitar Hero World Tour (GHWT) es un videojuego desarrollado por Activision de la serie Guitar Hero que esta actualmente en fase previa de lanzamiento

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Moda en México

Esta semana te hemos hablado de las últimas tendencias de la moda, de tópicos novedosos y de las grandes personalidades internacionales de la historia de la moda… hoy toca el turno de hablar del diseño de modas en México.

A pesar del malinchismo que en muchas ocasiones abunda en México en cuanto a la moda se refiere y a la preferencia que muchos tienen por la ropa, las tendencias y las propuestas de diseñadores extranjeros, la realidad es que la moda de vanguardia que se hace en México es de primerísimo nivel y a la altura de las mejores del mundo.

Como un reconocimiento a estas mentes inspiradas que llenan de glamour, confort y belleza la ropa hecha en México, GEINT te presenta a 6 afamadas personalidades de lo mejor del diseño de modas nacional.

1 Empecemos con Arturo Ramos, uno de los grandes del diseño con basta experiencia adquirida durante sus estudios en Europa, donde también tuvo la oportunidad de colaborar con las grandes leyendas del ámbito internacional. Famoso por sus trajes para hombre excelentemente cortados, también ha incursionado con éxito en la moda para mujer. Su estudio de la colonia Anzures se caracteriza por el trato amable y personalizado que Ramos da a cada cliente.

2 Armando Mafud es otro de los integrantes de la elite mexicana de la alta costura. Las creaciones que produce desde su taller de San Ángel han sido reconocidas ampliamente en el extranjero donde fascinan sus coloridos desfiles montados para presentar su especialidad: moda de alta costura con motivos mexicanos.

3 Aunque es argentino de nacimiento, Gerardo Dragonetti es hoy un diseñador clave del mundo de la moda mexicana, país que lo adoptado como uno de sus favoritos gracias a sus diseños llenos de color, bordados, escotes amplios y fuertes influencias latinas.

4 Pasando a algo mucho mas juvenil y urbano, Mauricio Olvera y su marca Grypho son las opciones mas socorridas por miles de jóvenes que cada temporada encuentran playeras, pantalones, chamarras y tenis muy fashion y profundamente urbano a precios bastante accesibles siempre mostrando su sello personal en la silueta de la Cannabis sativa.

5 Decir Macario Jiménez implica hablar de una autoridad en el mundo de la alta costura no solo en México sino en toda Latinoamérica. Favorito de las grandes fortunas del país, los diseños de gran gala y fiesta de Macario son de lo más exclusivo del mercado mexicano, siempre caracterizado por seguir los colores de tendencia y usar materiales de gran caída.

6 Y como olvidar a Terrones. Él es el diseñador de las estrellas, los diseños de Héctor Terrones son extremadamente cotizados entre la gente del mundo de la farándula que adoran los corsés y vestidos hampones muy al estilo de la Edad Media y confeccionados exclusivamente a la medida de la interesada.

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LOS MEJORES 5 DICEÑADORES DE ROPA

LOS MEJORES 5 DICEÑADORES DE ROPA

GIORGIO ARMANI: Emporio Armani es una marca de Giorgio Armani. Consiste en una especie de almacén donde se vende ropa lista para usar (ready to wear), gafas de sol, perfumes, accesorios y relojes. Esta marca en específico apunta hacia compradores más jóvenes, ofreciendo artículos menos costosos y producidos en serie. Esta línea se considera una “línea de puente”, porque ofrece productos del extremo de lo caro como Armani Exchange o Armani Jeans pero no tan caro como Armani Collezioni o Giorgio Armani 'etiqueta negra'.

GUCCI: Gucci es una firma italiana dedicada al diseño y fabricación de artículos de moda, relojes, perfumes, etc. Fue fundada en 1923 por el artesano Guccio Gucci en un pequeño taller de Florencia, Italia.
Gucci es una firma italiana dedicada al diseño y fabricación de artículos de moda, relojes, perfumes, etc.

CHRISTIAN DIOR: Dior hizo bocetos para Robert Piguet, el gran diseñador parisino de la época. En 1946, respaldado por el magnate textil (Marcel Boussac, el "rey del algodón"), estableció su principal casa de costura en París. En veinte años expandió su negocio a 15 países y empleaba a más de 2.000 personas. Dior es especialmente conocido por el estilo "New Look"

CHANNEL: Gabrielle "Coco" Channel (n. 19 de agosto de 1883 - 10 de enero de 1971) fue una revolucionaria diseñadora de modas y creadora de perfumes francesa. Su verdadero nombre era Gabrielle Bonheur.
La disparidad en las situaciones de vida que marcaron su historia, hicieron que esta estuviera marcada por la pobreza, el abandono, el amor, la genialidad y la fama.
DOLCE & GABBANA: Dolce & Gabbana es una firma de moda italiana. Fue Fundada por Domenico Dolce y Stefano Gabbana. Aunque inicialmente comenzaron diseñando ropa, actualmente la empresa ha diversificado su oferta diseñando desde complementos (gafas, relojes, anillos…) y perfumes a móviles (V3 de Dolce & Gabbana[1] ) o incluso restaurantes.[2] Dolce & Gabbana es muy popular por sus diseños entre los artistas de Hollywood.

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SEMANA DE LA MODA

SEMANA DE LA MODA

La moda no es estática, cambia en distintas épocas de año como:


PRIMAVERA-VERANO

Última moda en camisas de manga corta y manga larga para la próxima temporada primavera-verano. Encontramos variedad de texturas y colores, aunque predominan los colores claros, como el blanco, beige, manteca.
Pantalones femeninos de moda para la próxima temporada primavera-verano. Encontramos variedad de colores, blanco, negro, gris; también observamos diferentes texturas, distintos géneros de tela como vemos pantalones en vinilo, lurex, hilo.
Última moda en vestidos con rayas blancas y negras, continúa la moda en vestidos y accesorios de animal prints, vestidos largos en dorado y plateado para fiestas. Moda recolectada en las vidrieras de las ciudades de Paris, Barcelona, Brusela, por el equipo Observatorio de Tendencia del INTI-textiles.

· OTOÑO - INVIERNO
Toda la moda en pantalones femeninos para la próxima temporada otoño-invierno. Encontramos variedad de colores como el gris, negro, tonos de marrones. Observamos diferentes texturas y cortes en esta colección.
Toda la última moda en vestidos de las vidrieras más importantes de Europa para la próxima temporada otoño-invierno.Encontramos gran variedad de diseños, géneros, largos y una amplia gama de colores.
· ACCESORIOS
Última tendencia europea en carteras, con rayas blancas y negras, de cuero en diferentes colores en dorado y plateado, colorado, manteca, entre otras. Moda recolectada en las vidrieras de las ciudades de París, Barcelona, Bruselas, por el equipo Observatorio de Tendencia del INTI-textiles.
Última tendencia en calzado primavera-verano , vemos zapatos plataforma, zapatos bajos en dorados, plateados y algunas botas de verano. Moda recolectada en las vidrieras de las ciudades de Ámsterdam, Parìs, Barcelona, Bruselas, por el equipo Observatorio de Tendencia del INTI-textiles
Carteras y bolsos femeninos para la próxima temporada otoño-invierno. La última tendencia europea en carteras, encontramos gran variedad de colores y texturas, negro, manteca, chocolate, dorado y plateado, entre otras. Por el equipo Observatorio de Tendencia del INTI-textiles
Toda la moda en calzado femenino para la próxima temporada otoño-invierno. Observamos gran variedad de diseños, como por ejemplo tacos altos, tacos bajos, zapatos cerrados, zapatos de fiesta, con una amplia gama de colores.Pokamaska Todos los Derechos reservados.

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RESULTADO DE NUESTRAS ENCUESTAS!



En una encuesta aplicada sobre el rock fueron encuestados 15 hombres y 5 mujeres.










De las personas encuestadas el 85% piensa que si influye el resto no.











De las personas que contestaron que si se arrojan los siguientes resultados. El 35% piensa que en su comportamiento, el 20% en su forma de pensar, el 15% en su forma de vestir y el 30% todas las anterirores.

La mejor banda. Sin duda lo mejor.

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Historia del rock

Desde tiempos muy remotos el hombre siempre ah estado ligado a la música como manera de expresión, sin embargo tanto el hombre como la música ha sufrido diversos cambios. Es preciso decir que en la actualidad la música forma parte importante de la vida cotidiana del ser humano, aunque tiene varias corrientes y estilos, solo expondré como es que la cultura del rock ah ido cambiando y transformando las sociedades y filosofías con el tiempo.



Los orígenes del rock datan por los años 50’s con influencias de blues y Jazz principalmente, pero no fue todo un fenómeno hasta que Elvis apareció con todo un nuevo estilo y ritmos que hacían vibrar a cualquiera, sin embargo en los 60’s aparecieron los Beatles quienes desencadenaron una serie de influencias como rock n roll psicodélicas, hard rock, entre otras, siendo la primera banda que llegara masivamente a todo el mundo cambiando toda una ideología donde a finales de los años 60’s empezara la época hippie.



Después de la separación de los Beatles los jóvenes con falta de identidad buscaron algo nuevo para identificarse y de ahí surgió el punk con ideologías contra el gobierno y de libertad, teniendo gran número de seguidores, y la rebeldía llego a tal grado que unos de los máximos representantes de este género los Sex Pistols tocaron frente a la ceremonia de 50 años de la reina obviamente sin autorización. A principios de los 80’s los jóvenes seguían escuchando punk aunque no era visto por mucha gente de ahí surgió el Hard Rock que si bien ya tenía inicios desde los 70’s en esta época fue el estilo mas imponente con una revolución sexual, los temas sociales ya no se reflejaban tanto en términos políticos, si no sexuales, y con esto, logro gran audiencia donde en algunos casos había más mujeres que hombres en un concierto de rock, donde algunas de estas bandas lucían cabelleras como de una mujer y ropa de colores fosforescentes.



Con bandas como Guns N’ Roses, Metallica, o Poison, el Hard Rock parecía llegar a la cima del mundo, pero llego una nueva corriente el “Grunge” con Nirvana como máximo exponente con música de Hard Rock y letras estilo pop , Kurt Cobain líder de Nirvana una imagen de persona normal, rebelde, que parecía que no quería ser estrella se convirtió en un ídolo para la generación “X” seguido de bandas como Pearl Jam y Sonic Youth, todo este fenómeno surgió en una cuidad Seattle y todos los reflectores musicales se dirigían para allá, el grunge parecía ser un estilo mucho mas estable que el punk y el hard rock, ya que ninguna de ellas había tenido a un ídolo como lo fue Kurt Cobain, pero con su muerte dio fin a la era del “Grunge”.



Con la muerte de Cobain se fue el último gran ídolo de la juventud desde ese entonces no ah existido una banda o un ídolo que pueda marcar a una sociedad como las ya mencionadas tal como lo hicieron Elvis, Jhon Lennon, Jim Morrison o Kurt Cobain. Estamos en una época donde el rock ya no es tanto una ola masiva que ataca a la juventud debido a que quizás cada estilo tomo un rumbo diferente y no ah habido nadie que una a la juventud con una nueva propuesta, claro ejemplo son los “emos” que no son bien vistos por los otros estilos hasta tachados de que su música realmente sea rock, o quizás otra razón sea que otros estilos como el reggaetón los absorba, sin saber que pueda pasar en el futuro para el rock donde casi por 50 años marco a la juventud y a la sociedad de alguna o otra forma.


THE BEATLES

Fue un grupo musical inglés de pop rock de la década de los 60 que se formó en 1957 en la ciudad de Liverpool, Inglaterra. Es una de las bandas más exitosas y críticamente aclamadas de la historia de la música. Lanzaron más de 40 diferentes singles, álbumes y EP
Se caracterizaban en un principio por su rock and roll con raíces en los 50s, pero que con el transcurso de su carrera fueron experimentando con muchos otros géneros desde el Tin Pan Alley hasta el rock psicodélico. Su forma de vestirse, su estilo y sus declaraciones, tuvieron una inmensa influencia en la sociedad, revolucionando la cultura de la década de los 60s.
Ellos innovaron la música y su impacto cultural ayudó a definir los años 1960 y su influencia en la cultura pop aún es evidente en la actualidad, además de tener 4 álbumes entre los 10 mejores de la historia. Entre 1963 y 1970 los Beatles sacaron a la venta 13 discos en sólo 7 años, mostrando su capacidad para componer material en cantidad y calidad. En su álbum, Revolver, que salió a la venta en agosto de 1966, se puede ver un trabajo monumental de producción arropando melodías y ritmos nuevos, frescos, complejos y vanguardistas.
A pesar de tantos éxitos, el grupo tendría que hacer frente a diversos escándalos, siendo el más destacable el producido a raíz de una entrevista de John Lennon en la que afirmaba que, los Beatles eran en ese momento más famosos que Jesucristo. En multitud de países religiosos organizarían quemas de discos y la banda fue vetada en la radio. Los Beatles abandonaron las giras definitivamente siendo el concierto de San Francisco el día 29 de agosto de 1966 el último de su carrera.
El 1 de junio de 1967 lanzaron su obra más innovadora, y tal vez, de mayor valor para los críticos musicales: Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, el primer álbum conceptual y multigenérico en la historia del Rock, que marcaría el nacimiento de la música psicodélica influyendo a numerosas bandas como Pink Floyd, Beach Boys o incluso Dream Theater y supuso un rotundo éxito mundial para el grupo británico, que alcanzó el número uno simultáneamente en las listas británicas y estadounidenses.
En 1968 publican el álbum y la película Yellow Submarine de dibujos animados
Los Beatles decidieron entrar en el estudio por última vez para grabar el que iba a ser su último álbum, Abbey Road (1969), que marcaría un nuevo estilo de Rock. Lejos de unir al grupo, el disco acabó por separarlo del todo.
El 10 de abril de 1970, con la salida del álbum "McCartney", se consumó finalmente la separación, y con él, también se consumió una era que vio nacer al rock.





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Formación de grupos

• Primeros grupos
  

En sus inicios, el rock combinaba elementos de Blues, Boogie woogie, Jazz y Rhythm and blues, y también estaba influenciado por géneros tradicionales como la música Folk de Irlanda, la música gospel y la música Country.

=Blues=es un género musical vocal e instrumental, basado en la utilización de notas de blues y de un patrón repetitivo, que suele seguir una estructura de doce compases. Originario de las comunidades afro americanas de Estados Unidos, se desarrolló a través de los espirituales, canciones de oración, canciones de trabajo, rimas inglesas, baladas escocesas e irlandesas narradas y gritos de campo. La utilización de las notas del blues y la importancia de los patrones de llamada y respuesta, tanto en la música como en las letras, son indicativos de la herencia africana-occidental de este género. El blues influyó en la música popular estadounidense y occidental en general, llegando a formar parte de géneros musicales como el ragtime, jazz, bluegrass, rhythm and blues, rock and roll,heavy metal, hip-hop, música country y canciones pop.

=Boggie woogie=es un estilo de blues basado en el piano, generalmente rápido y bailable. Se caracteriza por la ejecución con la mano izquierda de determinadas figuras. Esta figuras que construye la mano izquierda están escritas en corcheas, en compases de 4/4, constituyendo así el denominado eight-to-the-bar. Usualmente se empleaban dos tipos de figuras: la denominada "octava galopante" (inspiradora de los "bajos galopantes" o walking bass que caracterizarán después el rock and roll), así como los acordes rápidos conocidos como rocks.

=Jazz=género musical nacido a finales del siglo XIX en Estados Unidos que se expandió de forma global a lo largo de todo el siglo XX. La historia del jazz se caracteriza por dos rasgos fundamentales: En primer lugar, tanto por su constante asimilación de otras tendencias musicales estilística o culturalmente ajenas a él, como por su capacidad de mezclarse con otros géneros y crear nuevos estilos musicales, como el rock and roll, que terminarían por evolucionar de forma independiente al jazz. En segundo lugar, por la sucesión de forma ininterrumpida de un numeroso conjunto de subestilos que, vistos en perspectiva, manifiestan entre algunos de ellos enormes diferencias musicales (véase el catálogo de estos subgéneros en el cuadro de la derecha).

=Rhythm and blues=conocido también como "música negra norteamericana" es un género musical derivado en su origen del jazz, el gospel y el blues. El término musical fue introducido en Estados Unidos en 1949 por Jerry Wexler de la revista Billboard. Sustituyó al término conocido como "race records" (grabaciones de raza), considerado ofensivo para la posguerra mundial así como para la categoría de Billboard "Harlem Hit Parade" en junio de 1949, y principalmente era usado para identificar el género musical que más tarde se desarrollaría en forma de rock and roll. El R&B original, conocido hoy como rhythm and blues clásico, ha evolucionado tomando dos vertientes populares una conocida como rhythm and blues contemporáneo y otra que no tiene prácticamente relación con el subgénero rhythm and blues mainstream.

• Influencia en la sociedad
  

Las canciones y la música siempre han jugado un papel importante en el aprendizaje y la comunicación de la cultura. Una de las preocupaciones de los que se interesan en el desarrollo y crecimiento de los adolescentes son los temas negativos y destructivos de algunos tipos de música rock y de otras clases, incluyendo los álbumes de mayor venta promovidos por algunas de las grandes compañías disqueras. Por primera vez en la historia de la humanidad, una profunda revolución social, económica, moral y cultural eligió proclamar su radicalismo a través de la música, las canciones y los grupos-estrellas del rock. Al principio, todo esto no se tomó en serio, pues todos se imaginaban que era una moda más que acabaría por pasar como lo habían hecho ya el charlestón, el boogy-woogey y el twist. A todo esto, se a determinado, mediante una serie de factores en el ámbito sico-social, referentes a la influencia de la música rock en los adolescentes, que la música rock es un elemento cultural muy adoptado por las nuevas generaciones, muchas veces, debido al contenido violento y degenerador que contiene, tanto en la música, y a veces en las letras, y como una manera de expresar sentimientos de rebeldía, rabia y tristeza en el joven. El rock'n roll los mensajes transmitidos de una manera subliminal tienen un contenido muy variado. La música es para todo tipo de gente no importa género, edad, posición social, etc. Ya que es un medio de expresión, un arte que es para disfrutarse.

• Grupos actuales

Entre los más destacados están:

=hard rock=rock duro y también conocido como heavy rock, es un género musical derivado del rock and roll y del blues rock; y englobado en el heavy metal o heavy rock. Las bandas de hard rock más importantes son: Cream, The Who, ZZ Top, Steppenwolf, Led Zeppelin, Deep Purple, AC/DC, Scorpions, Queen, Aerosmith, Bon Jovi, Poison, Queen, Black Sabbath, Judas Priest Van Halen, Uriah Heep, Europe, Whitesnake, UFO, Guns N' Roses, L.A. Guns, Kiss, The Jimi Hendrix Experience, Tesla, Dokken, Mötley Crüe o solistas como Ted Nugent Como bandas modernas de Hard Rock podríamos citar a La Renga, Jackyl Velvet Revolver, Audioslave,The Black Crowes, The Darkness ahora llamados Stone Gods, Brother Firetribe , The Answer , Vang, Wolfmother, Crashdïet, Lordi (ganadores de Eurovisión en 2006), Hard Spirit, Doberman, Airbourne, Crush 40, Godsmack y Guns N' Roses.

=rock and roll=es un género musical de ritmo marcado, derivado de una mezcla de diversos géneros de folclore estadounidense (rhythm and blues, country y western son los más destacados) y popularizado desde la década de 1950. El término rock and roll empezó a utilizarse para aminorar musicalmente el popular ritmo rhythm and blues, el cual denotaba en demasía las luchas raciales para la época, y aunque en esencia los dos géneros musicales representaban lo mismo, se quiso diferenciar uno del otro para dar paso a los cantantes blancos y a la música que no mencione el conflicto racial. Hay quienes datan el origen del rock and roll en 1954, con el trabajo discográfico de Bill Haley y su grupo Bill Haley and the Haley's Comets, especialmente con Crazy man crazy (1954) y su gran éxito Rock around the clock (1955), que tanta influencia tendría en John Lennon. Otros consideran como creador a Little Richard o a Elvis Presley y eligen también como fecha del comienzo del rock and roll a 1954, año en el que Presley editó su primer disco. Entre los músicos destacados de la época se pueden citar a Little Richard, Bo Diddley, Fats Domino, Buddy Holly, Gene Vincent entre otros.

=punk rock=es un género musical dentro del rock que emergió a mediados de los años 1970. Se caracteriza en la industria musical por su actitud independiente y amateur. En sus inicios, el punk era una música muy simple y cruda, a veces descuidada: un tipo de rock sencillo, con melodías simples de duraciones cortas, sonidos de guitarras amplificadas poco controlados o ruidosos, pocos arreglos e instrumentos, y, por lo general, de compases y tempos rápidos. Las líneas de guitarra se caracterizan por su sencillez y la crudeza del sonido amplificado, generalmente creando un ambiente sonoro ruidoso o agresivo heredado del garage rock. El bajo, por lo general, sigue solo la línea del acorde y no busca adornar con octavas ni arreglos la melodía. La batería por su parte lleva un tempo acelerado, con ritmos sencillos de rock. Las voces varían desde expresiones fuertes e incluso violentas o desgarradas, expresivas caricaturas cantadas que alteran los parámetros convencionales de la acción del cantante, hasta formas más melódicas y elaboradas.

Hardcore punk: Fue la primera evolución del punk a fines de los 70s, más extrema, más rápida y más agresiva. Se destacan bandas de la primera oleada como Bad Brains, Teen Idles, Dead Kennedys, The Exploited o Discharge. Crossover thrash: Es la rama del thrash metal con aún más influencia del hardcore punk. Se cuentan nombres como D.R.I. o Suicidal Tendencies. Este estilo ha influido en el Thrash metal (grupos como Metallica o Anthrax). A menudo también con alta armonía y diversidad de sonidos. Hardcore melódico, basado en el hardcore punk, de ritmos rápidos y bases fuertes de guitarra, pero con interpretaciones vocales melódicas, iniciado por Bad Religion.

Post-punk: Género más experimental y melódico que se caracterizó por la deceleración del ritmo, la influencia de otros estilos musicales y un cierto clima de melancolía. Finalmente derivo en la génesis del rock gótico. Está representado por bandas como The Cure, Siouxsie and the Banshees, Joy Division o Bauhaus. No wave, movimiento abstracto y música éxperimental de New York, Lydia Lunch, Glenn Branca, Sonic Youth, Birthday Party

Punk Melódico: Es básicamente igual al punk original, pero con ritmos no tan violentos, interpretaciones mucho más cuidadas, y con una melodía más pulida que las que hay en general.

Ska-Punk: Es el sonido del punk combinado con el ska, con ritmos rápidos y uso de instrumentos como trompetas o saxofones. Los ejemplos más significativos están en Operation Ivy a quienes muchos señalan como los pioneros, Rancid, Skankin Pickle o Less Than Jake, varias canciones de NOFX y Propagandhi, etc.

Psychobilly: Es la mezcla del punk rock con el rockabilly Algunos grupos representativos son The Cramps, The Meteors y Nekromantix.

Pop Punk: musicalmente más melódico y limpio, éste olvida los dogmas del anarquismo, surge principalmente en Estados Unidos, popularizado en los 90 como parte de la "segunda oleada punk" por bandas como Blink 182,Green Day, Sum 41 etc...

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